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‘LOS COBARDES’ EN ‘SANTANDER ESCÉNICA’

El Paraninfo de La Magdalena, Escenario Santander, Café de las Artes y Espacio Espiral acogerán los distintos montajes artísticos. Los detalles se pueden consultar en www.santanderauna.com, desde donde también se pueden conseguir las invitaciones.

El programa «Santander Escénica», la iniciativa de la Fundación Santander Creativa (FSC) que durante estos últimos meses ha desarrollado más de 40 funciones de una treintena de espectáculos distintos en varios espacios de la ciudad, abrirá su nuevo período de propuestas a partir del próximo jueves 19 de diciembre.

Los nuevos espectáculos del programa llegarán por primera vez al Paraninfo de La Magdalena, que se suma así a esta iniciativa que recalará después en espacios ya conocidos por el público de estas sesiones como pueden ser Escenario Santander, el Café de las Artes Teatro y Espacio Espiral.

En esta ocasión, la programación abrirá el próximo 19 de noviembre con la compañía Babirusa Danza y su propuesta «La Naturaleza del Silencio», que podrá verse en el Paraninfo a las 19:30 horas. En este trabajo, el movimiento físico y la estructura coreográfica parten de un engranaje más elaborado que en otras piezas.

«Recabando las fuentes de inspiración de este proyecto nos hemos encontrado con algunos textos, películas y composiciones musicales que nos acompañarán durante el proceso de creación, dándonos coordenadas al pensamiento coreográfico», explican desde Babirusa.

En la pieza abordarán las distintas cualidades que posee el silencio. El silencio entre dos ruidos, el silencio entre dos notas musicales y el silencio que se expande en el intervalo entre dos pensamientos. El silencio de una vieja casa desierta, el silencio de la montaña y que comparten dos seres humanos cuando ambos han visto lo mismo, han sentido lo mismo y han actuado del mismo modo.

Edy Asenjo & Co pondrá en escena «Los Cobardes», una adaptación de la obra Hedda Gabler, una de las historias más polémicas de Henrik Ibsen, que podrá verse el domingo 22 de noviembre a las 19:30 horas en Enclave Pronillo. Esther Lastra dará vida a uno de los personajes femeninos más controvertidos del teatro contemporáneo, Hedda Gabler, personaje que le valió a Ibsen duras críticas en su estreno, por lo que se consideró la representación de una mujer falta de valores morales. Actrices como Ingrid Bergman y Cate Blanchett han interpretado a este personaje en la gran pantalla. Gabler es una falaz inductora al suicidio, cuyos objetivos no serán cumplidos sin el compromiso de un nutrido séquito de «cobardes».

El miércoles 25 de noviembre a las 19:30 horas en el Paraninfo, el actor Pablo Escobedo protagonizará el monólogo «La Investidura», una obra en la que se pondrá en la piel de un político cualquiera. Un político anónimo que ensaya su discurso de investidura, a solas en el escenario, mientras el público se convierte en testigo y cómplice de sus dudas, confidencias, mentiras y verdades.

Escobedo ha trabajado para diversas compañías de Cantabria, compaginando sus actuaciones con su labor como director y autor de textos propios. Actualmente, como actor, prepara el montaje de «Blanco Roto, que presentará junto a Ábrego Teatro. También es profesor residente y asesor de interpretación en la Sala Contigo Tres Teatro.

La creadora brasileña Mari Paula regresará a Santander Escénica para presentar «Fronterizas» el jueves 26 de noviembre a las 19:30 en Espacio Espiral. Esta performance, tal y como desvela su título, parte del concepto frontera y tiene como objetivo desdibujar los límites del lenguaje corporal en la danza, desdibujar las fronteras. El diseño sonoro y la música en directo correrán a cargo de Jaime Peña. La obra cuenta con la colaboración Alexandra Mabes y Rebeca García.

El flamenco volverá a tener presencia en esta iniciativa gracias a la propuesta «Jándalos de ida y vuelta», de Son de Flamenco. Un recorrido por el baile flamenco, el «quejío», el pellizco y la intención. La puesta en escena del espectáculo aborda la universalidad de un arte que no entiende de fronteras y que se nutre de sus propias sinergias, según cuentan sus creadores. Intervendrán Sheila Aranda y Gad de la Fuente, al baile, Eduardo Florido, cantante, al toque Alejandro Martín y a la percusión Jonathan Martín. Será el viernes 27 de noviembre a las 19:30 horas en Escenario Santander.

En ese mismo espacio y en el mismo horario, pero el sábado 28, la compañía Ruth Garreta exhibirá «El espacio cónico», del autor José Carlos Carmona. Ambientada en la Guerra Civil norteamericana, cuenta la historia de una familia de mujeres que recuerda a «Mujercitas», la novela de la escritora estadounidense Louisa May Alcott, y al mismo tiempo desvela la realidad que se vive en el teatro. Dos historias paralelas en un mismo espectáculo; por un lado, los sueños de estas mujeres en medio de un conflicto bélico y por otro, los pormenores de las propias actrices.

El ilusionista Raúl Alegría clausurará estas dos semanas de espectáculos el domingo 29 de noviembre a las 19:00 horas en el Café de las Artes con «25 años de Magia», un recorrido para repasar su trayectoria que le llevará a sus comienzos y a sus propuestas más recientes. Alegría ha actuado en más de 23 países y ha recibido reconocimientos tan prestigiosos como el Merlin Award.

Todas las obras se desarrollarán garantizando las medidas de seguridad establecidas por las autoridades sanitarias ante el avance de la pandemia. Las invitaciones se pueden reservar entrando en www.santandercreativa.eventbrite.com, en santanderauna.com y llamando al 942.34.07.63.

Para la elaboración del programa, la FSC ha contado con el asesoramiento de los principales representantes del sector: la Plataforma de Empresas Culturales de Cantabria (PECCA), la Asociación de Danza de Cantabria, Movimiento en Red, y la Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas (ACEPAE).

El cartel de Santander Escénica, que surge de una idea onírica, la de salir de un sueño con fuerza, salir del confinamiento y abrir una ventana que conecte el interior y el exterior, ha sido diseñado por la empresa cultural Exhibit Art Mangement.

SANTANDER ESCÉNICA PROGRAMA EL PADRE

Santander Escénica incorporará nuevas propuestas y espacios a su programación durante la primera quincena de agosto. La iniciativa, diseñada por la Fundación Santander Creativa (FSC), desplegará una decena de actuaciones pensadas para distintos tipos de público y garantizando las medidas de seguridad establecidas por la COVID-19.

Las compañías exhibirán obras de géneros muy diversos como el drama, la poesía, la performance y la literatura infantil. Con este programa se pretende contribuir a la recuperación del sector y generar actividad cultural de calidad acompañando a los ciudadanos en el tránsito de adaptación al contexto provocado por la pandemia, ha indicado la Fundación en nota de prensa.

Las invitaciones se pueden reservar entrando en www.santandercreativa.eventbrite.com o llamando al 942.27.29.66. La programación de los siguientes meses se dará a conocer próximamente y estará disponible en www.santanderauna.com, desde donde también se pueden reservar las invitaciones.

El calendario previsto para la primera quincena de agosto arrancará el día 3, a las 21.30 horas, en el jardín de Enclave Pronillo, la sede de la FSC, con Edy Asenjo & Co y ‘El Padre’, una adaptación del clásico de August Strindberg, el gran renovador del teatro sueco y precursor del teatro de la crueldad y el absurdo.

EDY ASENJO & EL PRINCIPAL ESTRENAN ‘BAJO EL MISMO TECHO’ SOBRE EL MARQUÉS DE VALDECILLA

Ocho actores y la soprano Estrella Cuello interpretan escenas de la vida cotidiana de Ramón Pelayo en la Finca Museo de Medio Cudeyo

Ocho actores profesionales y la soprano Estrella Cuello, bajo la dirección de Edy Asenjo, se trasladan hasta la Finca Museo del Marqués de Valdecilla para permitir que grupos reducidos de visitantes compartan escenas de la intimidad familiar de Ramón Pelayo. ‘Bajo el mismo techo’ es una actividad gratuita programada dos domingos de octubre (13 y 27) y de noviembre (10 y 24), que pone en marcha el Ayuntamiento de Medio Cudeyo.

Ramón Pelayo de la Torriente, Marqués de Valdecilla, fue el impulsor del complejo sanitario referente a nivel nacional que lleva su nombre. ‘Bajo el mismo techo’ permitirá a grupos reducidos sumergirse en la vida cotidiana de Ramón Pelayo, su familia, amigos y empleados. Los espectadores recorrerán las casas y estancias en las que habitó, que han sido sometidas a un cuidadoso proceso de rehabilitación. El Ayuntamiento de Medio Cudeyo busca potenciar la capacidad de atracción del conjunto integrado por un jardín y seis edificaciones: la Casa Blanca, la Casuca en la que se alojaron Alfonso XIII o Primo de Rivera, San Rafael, la Solana, el Garaje y la Cabaña. El conjunto alberga piezas de interés como la fuente de los Niños y la escultura de Mariano Benlliure.

‘Bajo el mismo techo’ está protagonizado por Ramón Pelayo y su esposa, su sobrina María Luisa y su esposo Eugenio, así como el personal de servicio de la casa y una invitada especial, la soprano María Barrientos, personaje que interpreta la soprano Estrella Cuello. Arancha de Juan Miguens y Esther Lastra alternarán en el papel de María Luisa Pelayo, sobrina del Marqués; Javier Uriarte Pinillos interpretará a Eugenio su marido. Juanjo Paredes y Paz González son unos maduros Ramón Pelayo y esposa a quienes el público verá en su dormitorio mientras dirimen asuntos del día. Mientras, en el salón, la soprano María Barrientos quiere ensayar pero no encuentra quien le acompañe al piano y recurre al criado interpretado por Daniel Engeman. Y en la cocina, uno de los criados criollos venido de Cuba –personaje interpretado por Sergio García– trata de intimar con la cocinera (Ana Pellón).

200 ACTORES ESTE AÑO EN EL DESEMBARCO DE CARLOS V EN LAREDO

La recreación recuperará la figura histórica de Francés de Zúñiga, miembro de la corte del emperador y precursor del esperpento como género literario

Unos 200 actores, más de un millar de figurantes, 35 compañías profesionales y 15 asociaciones participarán, entre el 20 y 23 de septiembre, en la puesta en escena del Último Desembarco de Carlos V en Laredo, que como novedad adaptará los pases históricos a personas sordas.

Así lo han explicado esta mañana durante la presentación de la decimonovena edición de esta Fiesta de Interés Turístico Regional la concejala de Cultura, Rosario Losa (PSOE), el responsable de producción del evento, Francisco San Miguel, el director artístico, Edy Asenjo, y el actor Fernando Arce, quien interpretará al emperador Carlos V.

Las recreaciones incluirán la recuperación de la figura histórica de Francés de Zúñiga, miembro de la corte de Carlos V considerado «el precursor del esperpento como género literario».

De Zúñiga, conocido como ‘Francesillo’, autor de la ‘Crónica Burlesca del Emperador Carlos V’, acabó siendo expulsado de la corte por «lo corrosivo de su humor». Interpretado por el actor Juanjo Paredes, oficiará viernes y sábado como maestro de ceremonias dando paso al público y a los grupos interpretativos al Palenque.

Durante los cuatro días en los que se extiende el evento, un total de seis áreas de la villa pejina volverán a la época renacentista con la participación de actores y la inclusión de comercios de época, actividades y atracciones manuales para los niños, talleres de artesanía, expositores, degustaciones gastronómicas y espacios culturales y artísticos.

La concejala de Cultura ha animado a quienes se planteen visitar Laredo a aprovechar los «paquetes turísticos y a conocer el Desembarco», una celebración que ha vinculado a «la labor de conservación del patrimonio» y que forma parte del Itinerario Cultural Europeo.

El director artístico del evento y actor ganador de un MAX, Edy Asenjo, ha explicado que la edición de este año apuesta por «potenciar la calidad de los contenidos culturales» que se verán en el Palenque, porque «la cultura de calidad tiene su sitio en un evento festivo y multitudinario».

En este sentido, ha señalado que el viernes y el sábado, durante las recreaciones de los desembarcos del Emperador y de sus hermanas, sonará música barroca interpretada en directo por el espíritu de Isabel de Portugal, la esposa difunta de Carlos V que será encarnada por la soprano Estrella Cuello.

Por su parte, Francisco San Miguel, de Imago Producciones, ha señalado que el año pasado «más de 80.000 personas recorrieron Laredo» durante las actividades organizadas con motivo del Último Desembarco de Carlos V, lo que se tradujo en «unos tres millones de euros» para los negocios locales.

Por ello, ha asegurado que cada edición supone un «reto», porque el objetivo es lograr que «quien ya ha vivido la fiesta quiera volver y traer consigo a visitantes nuevos, y que quien aún no ha vivido la experiencia quiera probar».

La rueda de prensa ha contado con traducción a lengua de signos a cargo de Jenifer Martínez de la Federación de Asociaciones de Personas Sordas, un servicio que estará disponible durante las recreaciones históricas de los desembarcos del Emperador y de sus hermanas, el viernes y sábado, y la despedida del séquito imperial, el domingo.

‘DETRÁS DE LA PUERTA’, UNA RUTA TEATRAL QUE LLEVA A PIE DE CALLE EL MALTRATO A LAS MUJERES

La ruta teatral ‘Detrás de la puerta, detrás del silencio’ llega este fin de semana a Santander para llamar la atención de los vecinos hacia situaciones cotidianas que ocultan maltrato o desigualdad de género.

Organizada por el Ayuntamiento de Santander dentro de la programación del Día Internacional de la Mujer, -que se celebra el 8 de marzo-, esta propuesta escénica se desarrollará en dos sesiones, el viernes y el sábado.

La ruta partirá ambos días a las 20.00 horas del Espacio Joven (calle Cuesta del Hospital,10) y desde ahí recorrerá escenarios como el patio del Ayuntamiento de Santander, la Gota de Leche y un establecimiento comercial del centro. Se trata de una iniciativa promovida por Edy Asenjo en Compañía, de carácter gratuito, que busca denunciar a través del teatro y las artes escénicas el infierno de la violencia que sufren muchas mujeres.

En cada una de estas ubicaciones, se desarrollarán escenas inmersivas (con el público compartiendo espacio con los actores) y muy realistas que irán desvelando situaciones de maltrato o violencia machista.

Ocho actores y cuatro guías darán vida a esta ruta urbana que pretende incomodar al público y remover conciencias.

De este modo se abrirá el programa de actividades del Día Internacional de la Mujer en Santander que en las próximas semanas englobará otras propuestas que se darán a conocer próximamente.

Quienes deseen formar parte de esta ruta aún pueden reservar su plaza a través del centro municipal de Igualdad (General Dávila, 124), en el correo concejalia-igualdad@ayto-santander.es o llamando al 942 200 833.

EDY ASENJO INVITA A VER ‘COSAS RARAS’ EN SANTANDER

‘La Noche es Joven’ ofrecerá este fin de semana el estreno del evento inédito de teatro urbano de terror ‘Cosas raras’ de Edy Asenjo en Compañía.

Será el sábado y consiste en una ruta paranormal, un espectáculo teatral de terror que se desarrollará desde las 22.00 horas, con salida en el Espacio Joven, y recorrerá espacios no convencionales de la ciudad convirtiendo a los jóvenes en protagonistas de cada escena.

Fenómenos paranormales sucederán en distintos rincones de la ciudad, todos ellos cubiertos; y están desarrollados por el equipo actoral dirigido por Edy Asenjo, que regenta el teatro El Principal, detrás de otras ideas que le dan la vuelta a la imagen de la ciudad como ‘Santander en la sangre’, en la que se recordaban historias reales de la crónica negra de la capital con una mezcla de teatro y tecnología.

Está protagonizada por ocho actores, Arancha de Juan, Esther Lastra, Daniel Engemann, Luís Azcona, Tobías Lobera, Paz González,  Lara Rondo y Sergio García, habituales de las producciones de El Principal Santander y la ruta criminal Santander en la sangre.

Cosas Raras está inspirada en los nuevos clásicos de la iconografía contemporánea del terror. Desde el título, una referencia a la exitosa serie Stranger Things, hasta los protagonistas pasando por los espacios, un transporte público, una biblioteca, un jardín y un antiguo edificio, Cosas Raras recupera estéticas y contenidos que el boom del género de terror de los 80 ha convertido en los nuevos clásicos para los jóvenes de menos de 30 años de edad.

Para este evento, es necesario inscripción previa, que puede realizarse ya de forma presencial en las instalaciones del Espacio Joven (Calle Cuesta del Hospital, 10),  en el teléfono 942 20 30 37 o en el correo electrónico ociojoven@santander.es.

Los participantes se dividirán en cuatro grupos que van a recorrer, a partir de las 22h, distintos escenarios seleccionados por su interés, en algunos casos por haber sido escenario de sucesos extraños en la realidad y en un pasado muy reciente.

Toda la información sobre la programación y las novedades de La Noche es Joven se pueden consultar en la web www.juventudsantander.es o en los perfiles de Espacio Joven y La Noche es Joven en las principales redes sociales.

VEINTE COMPAÑÍAS Y 120 ACTORES EN EL DESEMBARCO DE CARLOS V EN LAREDO

La recreación historica de la llegada del emperador se desarrolla del 21 al 24 de septiembre

Laredo espera que este año 50.000 personas pasen por las fiesta en torno a la recreación del Último Desembarco de Carlos V y para eso este año han programado numerosas actividades para todos los públicos con actores y músicos que trasladarán a la villa hasta el siglo XVI cuando el rey y sus hermanas tomaron tierra en el puerto pejino rumbo al Monasterio de Yuste donde pasó los ultimos años de su vida.

Esa es la estimación de los organizadores de la recreación que se celebra del 21 al 24 de septiembre con espectáculos, desfiles, teatros y mercados temáticos, que se suman a la tradicional escenificación de la llegada del emperador a la playa Salvé, y posterior despedida.

Así lo han explicado hoy la concejala de Turismo de Laredo, Rosario Losa, el representante de la asociación El Palenque, Félix Alonso, el director artístico de esta edición, Edy Asenjo, y el portavoz de Imago -empresa productora del evento-, Francisco San Miguel, y Fernando Arce, quien interpreta al emperador en las recreaciones.

 

Según indica la organización en una nota, la programación de esta Fiesta de Interés Turístico Regional -que aspira a serlo Nacional- se articulará en torno a tres días de recreaciones históricas compuestas por el desembarco de Carlos V, la llegada de sus hermanas Leonor y María y la despedida de la villa al emperador.

Un campamento militar, tiendas y un mercado renacentista con 130 paradas de artesanos y 25 talleres de oficios antiguos son el eje de un recorrido en el que el público encontrará también exhibiciones de cetrería, tiro con arco o de armas e indumentaria caballeresca.

Además, por las calles se sucederán actuaciones de cuentacuentos, títeres, bufones, malabares, danzas, acrobacias y paseos en poni, entre otras actividades. Todo ello animado por miles de recreadores, con un centenar de ellos portando más de 100.000 euros en vestuario de época, entre los que destacan los trajes de Carlos V y su séquito por su verosimilitud histórica.

El director artístico, Edy Asenjo, ganador de un premio MAX, ha destacado la potenciación del carácter «épico» de la puesta en escena de los desembarcos y la despedida. Y ha afirmado que este año se ha tratado de «humanizar» a los personajes introduciendo textos originales y rasgos de movimientos contemplados en las crónicas.

Por su parte, San Miguel cree que desde el punto de vista de la producción, la fiesta de Carlos V de Laredo supone «el evento más complejo de todas las recreaciones históricas que se celebran en Cantabria».

Mientras que Félix Alonso, portavoz de la asociación El Palenque, ha recordado que el Palenque «es algo más que estas fiestas», porque se trata de un colectivo que «lucha» desde hace años para que el Último Desembarco de Carlos V sea «una recreación histórica y obtenga la declaración de Interés Turístico Nacional».

Los miembros de esta asociación realizan en cada edición «un importante trabajo de investigación» en la confección del vestuario, sumado a la creación de un Centro de Interpretación para la difusión de la figura de Carlos V.

COMIENZA A CORRER LA SANGRE

SANTANDER EN LA SANGRE, EL PRIMER PROYECTO ARTÍSTICO SE QUE DESARROLLA SIMULTÁNEAMENTE A TRAVÉS DE REALIDAD AUMENTADA Y ACCIÓN TEATRAL REAL EN DIRECTO.

La acción transcurre de forma complementaria en un escenario real, las calles de Santander, y en un escenario virtual, una aplicación móvil que incluye elementos de realidad aumentada especialmente generados para este fin. El teatro tradicional y la tecnología se complementan por vez primera en una iniciativa cultural participativa, orientada a públicos desde los 14 años,  dotada con una gran carga de formación/información al jugador/espectador sobre la historia de la ciudad y que se convierte en herramienta de ocio cultural  y turístico tanto para el ciudadano de Santander como para el visitante.
Nueve actores y una app diseñada para el proyecto se unen en una iniciativa cultural que abre un nuevo camino de colaboración entre lenguajes.

LA AVENTURA ES UN VIAJE A TRAVÉS DE LA HISTORIA NEGRA DE SANTANDER. Y es que la ciudad es un escenario perfecto de cine y novela negros. Y su propia historia puede ser narrada a través de los sucesos que en ella se sucedieron. Por ello, SANTANDER EN LA SANGRE propone al jugador/espectador desplazarse a través de cuatro puntos del centro siguiendo las instrucciones que recibirá en su Smartphone. En cada uno de estos puntos, descubrirá una ciudad que las guías no cuentan porque cada uno de ellos será el escenario de la recreación teatralizada de un crimen inspirado en hechos reales ocurridos en todos los casos  hace más de 80 años.

TEATRO VIRTUAL EN LA CALLE O CÓMO VIAJAR EN EL TIEMPO CON UN SMARPHONE. El grupo de espectadores llega a uno de los puntos de encuentro siguiendo las instrucciones de su Smartphone. Debe acercar éste a un código Qr instalado de modo visible en distintos puntos de la escena, paredes, suelos, vestuario de los actores, y que permite ver en la pantalla del móvil elementos que no están presentes en la realidad pero si en la app, por ejemplo armas, pistas, sangre etc. Los actores interpretan la escena, la app la completa, el usuario puede interactuar y competir por ser el mejor investigador del crimen y una vez finalizada la acción, la app indica al usuario las pistas necesarias para descubrir lña ubicación de la siguiente.

Igual que en un videojuego, el espectador será invitado en determinados momentos a tomar decisiones , a dejar de serlo y a convertirse en jugadores de un juego real de forma que puedan competir entre si por obtener mejor puntuación como detectives.

TEATRO Y TECNOLOGÍA ¿UNIDOS POR PRIMERA VEZ? Este proyecto es la primera iniciativa en la que ambos lenguajes colaboran inseparablemente no a efectos de promoción o en provecho de uno de ellos sino para contar la propia historia y para posibilitar la participación del espectador en el desarrollo de la acción teatral.

UN PUENTE ENTRE DOS FORMAS DE CULTURA: NUEVOS PÚBLICOS PARA EL TEATRO Y EL VIDEOJUEGO.  Existe una brecha generacional entre el modo en que el teatro y los videojuegos son percibidos de forma que lo primero es calificado por las personas de mayor edad como cultura y asociado a valores positivos mientras que por contra para éstos los videojuegos son un entretenimiento vacuo, sedentario e incluso peligroso. Por el contrario, superada la infancia, el público adolescente y juvenil no encuentra en el teatro una opción de ocio interesante entre otras razones porque éste no fomenta uno de los mayores atractivos para colectivos de esta franja de edad: la interactuación con los iguales. Por otro lado, los videojuegos son percibidos por el público juvenil como una opción válida, capaz de generar “comunidad” entre iguales y vinculada a valores positivos e incluso a opciones de desarrollo profesional y empleo.  Santander en la Sangre es una herramienta de construcción de puentes entre ambos puntos de vista al manejar simultáneamente ambos lenguajes.

CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD CIUDADANA. Igualmente se convierte en una forma atractiva e interactiva de visitar la ciudad mientras se recibe de forma amena información sobre su historia, tanto la menos conocida como pueden ser sus sucesos.

UN RECURSO TURÍSTICO: No importa si ya has venido antes a Santander, si ya conoces su vida en verano o los atractivos que te cuentan las guías. No importa si llueve. No importa si viajas en familia y tienes problemas para encontrar una actividad atractiva para las edades de todos sus miembros. Ahora puedes volver y vivir una película de cine negro con una propuesta cargada de contenido cultural e histórico pero también de aventura y acción.

PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE

Por sus características se trata de una propuesta cultural y de ocio idónea para público a partir de 14 años, público familiar, juvenil, vecinos de la ciudad y visitantes. El itinerario físico a recorrer es limitado y la propuesta se desarrolla a lo largo de aproximadamente una hora y media por lo que no entraña especial dificultad.

EL RECORRIDO: Cada sesión se desarrollará en cuatro enclaves que se irán variando de modo aleatorio pero también en función de las necesidades de eventos que se sucedan en la propia ciudad. Los enclaves han sido elegidos bien por su vinculación a la “historia negra” de la Santander, bien por su capacidad de convertirse en escenario sugestivo y de mostrar una belleza diferente y oscura de la ciudad. Por ello hemos seleccionados como enclaves idóneos iniciales los siguientes:

UN PROYECTO DE EDY ASENJO CON LA COLABORACIÓN DE CONCANO GAMES en el desarrollo de la app.

Edy Asenjo es actor, director y productor. Actualmente y desde abril de 2014 gestiona el espacio de producción El Principal Santander, iniciativa innovadora de exhibición estable de teatro que ha dinamizado el panorama escénico de la ciudad y  por el que han pasado más de 5.000 espectadores en más de 200 funciones de cinco montajes de teatro de producción propia, dos de danza producidos por el nominado a un MAX Alberto Pineda y el espectáculo de Cuplé de De la Puríssima con Julia de castro, finalista de los Premios de la Música Independiente MIN en 2016, dentro del Santander Music en su edición 2016.

En sus casi dos años de existencia, en El Principal Santander han trabajado 20 artistas entre actores y bailarines, además de ocho profesionales más en áreas como la producción de video, la fotografía o la comunicación.

Como actor, Edy Asenjo ha trabajado en montajes de distintos lenguajes escénicos desde la performance al musical. Es el único intérprete cántabro que ha obtenido un MAX, galardón de carácter nacional que reconoce la calidad interpretativa y que le fue concedido en 2007.

Como empresario, además de El Principal Santander,  ha sido creador de La Casa de La Española un espacio de similares características a El Principal situado en Torrelavega y que tuvo las características efímeras de un proyecto Pop Up entre mayo y julio de 2016 y del Espacio EA en Camargo, que entre 2010 y 2012 se orientó a la formación de nuevos intérpretes.

Como empresario de las artes escénicas, su labor está orientada a la innovación y su objetivo es diversificar la oferta que la ciudad de Santander presenta a vecinos y visitantes en materia cultural posibilitando la existencia de propuestas diferentes y complementarias a las existentes, un objetivo alcanzado con El Principal Santander al convertir a la capital cántabra en el único lugar del país actualmente en contar con un espacio de estas características y que aspira a lograr de nuevo con Santander en la Sangre, un proyecto único en España.

TORRELAVEGA CONTARÁ CON UN ‘TEATRO SECRETO’ EN ‘LA CASA DE LA ESPAÑOLA’

Una vivienda céntrica de la ciudad acogerá cada fin de semana a un reducido grupo de espectadores a escasos centímetros de la piel de los actores para vivir el texto y las interpretaciones tal y como si la acción sucediera por primera vez

Torrelavega será, a partir del 20 de mayo, una de las tres ciudades españolas en contar con un ‘teatro secreto’, un espacio de exhibición para grupos superreducidos de público que accede con reserva previa y cuya dirección solo se facilita vía mensaje de móvil en la mañana del mismo día de la función.

Más de 4.000 espectadores han disfrutado ya de esta fórmula en Santander desde que en 2014 abriera sus puertas El Principal, un céntrico piso de la ciudad en el que cada fin de semana 30 personas se dan cita para vivir una historia en el mismo espacio físico para el que fue concebida, un salón, un comedor, el dormitorio de una pensión, etcétera, pero nunca un escenario.

Esta es la fórmula que el equipo artístico y de gestión de El Principal Santander, Edy Asenjo y Sandra Bedia, adaptan ahora a La Casa de La Española, una vivienda céntrica de la capital del Besaya donde cada fin de semana, de viernes a domingo, un reducido grupo de espectadores previamente acreditado se reunirá a escasos centímetros de la piel de los actores para vivir el texto y las interpretaciones tal y como si la acción sucediera por primera vez.

Sin embargo, las especiales características del La Casa de La Española invitan a implantar en Torrelavega un formato “con muchos puntos de coincidencia, pero no idéntico al de Santander” según ha señalado el actor y director artístico Edy Asenjo, que ha avanzado que será “más inmersivo”.

En Torrelavega “el público que irá llegando a la casa no se reunirá en un salón a esperar el inicio de la representación sino que accederá a los dormitorios de los personajes, a la cocina, y en grupos de seis compartirá con ellos su intimidad, lo que hacen antes del inicio de la historia que narra el texto. El público va así a ver por ejemplo a la madre protagonista de ‘El Malentendido’ acostada en su dormitorio, podrá abrir sus armarios, revisar sus pertenencias, vivir la normalidad de un personaje que minutos después protagoniza un suceso atroz”, ha explicado.

Tres dormitorios, dos cuartos de baño y una cocina aguardan a los espectadores en La Casa de la Española. Tras su acceso, se dividirán en grupos y se repartirán entre estas habitaciones. Para cada una de ellas se ha diseñado un espacio sonoro específico por lo que por ejemplo las personas que esperen el inicio de la función en uno de los dormitorios escucharán el consultorio de Elena Francis, o un episodio de radionovela a la vez que lo escucha el personaje al que pertenece esa habitación y que estará realizando alguna acción que indicará al espectador qué clase de personaje es el que minutos después verá entrar en acción.

Tanto la decoración de las habitaciones como el espacio sonoro concebido para cada una de ellas sumergen así al espectador en una atmósfera especial que continúa cuando los actores les conducen al salón de la casa, espacio en el que se desarrolla el montaje programado para cada día.

Para la ambientación de la casa ubicada en un céntrico edificio de los años 40 se ha seguido el hilo temático y temporal de una falsa leyenda, inspirada eso sí en personajes reales, la historia de Salud Miranda, La Española, una estrella del cuplé retirada por la edad y cuyo rastro se pierde en Torrelavega tras su matrimonio con un ingeniero. Las ropas, fotografías y pertenecías personales de Salud esperan en la casa a los visitantes.

El éxito obtenido en los dos años de andadura de El Principal ha animado a su equipo a ampliar la actividad ya que las funciones en Santander se mantendrán con normalidad pero se simultanearán con las de Torrelavega.

Inicialmente La Casa de la Española abre sus puertas por un periodo de tres meses, a la espera “conocer si el público acoge la iniciativa, 100% privada, con el entusiasmo suficiente para hacerla sostenible en el tiempo que es realmente a lo que aspiramos”, según Asenjo.

Si bien la programación de La Casa de la Española arrancará con las producciones propias que ya se han exhibido en Santander como la adaptación de ‘El malentendido’, de ‘Las criadas’ y ‘Hay que deshacer la casa’, Asenjo ha apostado por abrir las puertas en Torrelavega a producciones que compañías y artistas locales tanto de teatro como de danza interesados en desarrollar para este formato tan especial.

La programación arranca el viernes 20 de mayo con ‘La sesión’, adaptación de ‘Hay que deshacer la casa’. El precio de las entradas es de 20 euros que no se abonan anticipadamente y las personas interesadas deben hacer su reserva previa en el 603 802 809.

EL TEATRO EN EL SALÓN DE CASA

El espacio escénico El Principal arranca este viernes representando funciones en un céntrico piso de Santander ante un público reducido que reserva su entrada

Te abrirá la puerta el mayordomo, uno de los actores de la función. Y hasta que comience la obra, se toma un vino y unas pastas junto a los actores, que vienen y van al camerino para terminar de prepararse. La obra se representa en el salón principal de la vivienda, a pocos metros de las butacas, por lo que el público queda totalmente incluido en la obra. Es una nueva fórmula escénica en Santander, que tiene su referente en Madrid y Buenos Aires, y quiere sorprender e involucrar al público.

 El productor y director escénico Edy Asenjo explica que con su nueva aventura consigue generar una experiencia muy intensa: “Los actores y el público están tan cerca que crece la tensión y al espectador le dan ganas de intervenir, aunque no puede”.

El piso de estilo años 50 está situado en la céntrica calle Pasaje de Peña, número 1, de Santander. Este viernes será el día del estreno. Comienzan con la obra Ex, una adaptación de la inquietante trama de ‘El malentendido’, de Albert Camus. La obra se representará hasta junio, con pases los viernes, sabados y domingos a las ocho de la tarde. Eligen para este espacio temas muy puros, “con mucho texto”, dice Asenjo.

El singular escenario tiene espacio para 30 butacas. El precio de la entrada es de 13 euros y la reserva se hace por teléfono (606 897 950) .

Esta fórmula funciona desde hace unos años en Madrid. Ahora Asenjo espera que también funcione en Santander, donde se respiran “aires de cambios”, según cree el propio actor. Es un espacio singular, “artísticamente inmejorable”, considera el impulsor de El Principal, que espera que se convierta en “una olla de cocción para todo tipo de producciones que quiera sacar partido a este escenario”.